追凶者也刘烨偶像包袱全掉光 导演曹保平这样评价影片

　　曹保平导演自《烈日灼心》之后再推新作，这部由刘烨、张译、王子文等联合主演的电影《追凶者也》也是中秋档里让人期待值颇高的一部电影，据说影片中刘烨、张译演员包袱早已掉光，影片尽显黑色幽默，那么曹保平又是如何看待该影片的呢？

　　黑色幽默的元素，分段环形结构，悬疑犯罪类型，刘烨和张译突破性的风格化表演，加上导演曹保平此前作品的一贯好口碑，《追凶者也》在同档期的电影中显得品相端正又卖相喜人。

　　9月7日，影片主创来到上海，通过提前观影的方式与高校学生交流。放映现场笑声不断。映后环节，影片中的不少悬念设置与善恶争执，引发了热烈的探讨和交流。

　　比起前作《烈日灼心》，导演曹保平的这部《追凶者也》，显得轻巧了不少。三段式的故事，黑色幽默的喜剧元素，尽管也有现实问题的关照，但字里行间一笑而过，并未深究。

　　也许对于曹保平来说，这部电影有些像《烈日灼心》后的一次休息。

　　如今电影制作节奏加快，他似乎也跟着快了起来。上一部电影至今，仅间隔一年。他说眼下就想做个“轻松好看的故事”。 [!----]

　　“避重就轻”是有意为之

　　事实上，曹保平的第一部电影《光荣的愤怒》，就采用了与《追凶者也》类似的手法，但片中的愤怒与锐利在《追凶者也》中似乎已经平息。

　　《李米的猜想》和《烈日灼心》中的人物都有更极致的状态，像一张弓拉得满满当当，随时一崩就会坏，看得人也吊着口气。

　　《追凶者也》的故事节奏和事件都是凌厉的，杀戮的段落也血腥残酷，刀刀见血，却不再沉重。

　　曹保平说，这是他有意为之的，“《追凶者也》和《烈日灼心》从气质上看是类似的，都是犯罪题材，风格、类型也相似。表演上也有共通的地方，比如遵从一个起码的奇观性。但《烈日灼心》是更严肃、更正向的剧情片。《追凶者也》不是一个需要特别使劲的故事，只需要写几个生动的人物，写得好看就行。”

　　如今在北京电影学院文学系任教的曹保平，对剧本看得很重，玩结构是他拍这部电影时的乐趣所在。

　　“对于故事和题材，这样一个莫名其妙的凶杀案，把几个人物牵扯进来，然后从几个人不同的角度去讲，用惯常的线性叙事方法和技巧显然不够。所以这部片子选择了不一样的叙事方法和手段，这样讲故事会更有意思。” [!----]

　　影片中，对拆迁、煤矿、农村城市的矛盾等问题未进行深挖，曹保平解释说，这是拍这部戏的初衷，“电影没有把现实问题放大，而是把故事停留在人物上，停留在黑色电影的形态上。因为一旦往那个方向深挖，很容易失去现在这种戏剧性和黑色效果。”

　　不过曹保平也表示，要拍的下一个案子会回到比较残酷、极致的状态。

　　改变演员的常态和挖掘演员的极致一样辛苦

　　去年《烈日灼心》在上海国际电影节上下出史无前例的“三黄蛋”，邓超、段奕宏、郭涛三位男演员共同获得影帝奖杯。

　　今年《追凶者也》的主演刘烨，再次在上海国际电影节上拿下影帝。由此，曹保平得了“影帝收割机”的封号。

　　事实上，曹保平在调教演员方面一直很有一套，和他合作过的演员也都表示，这个导演很“逼人”。

　　周迅在出演《李米的猜想》时就曾表示过自己被导演逼到崩溃，情绪完全收不了。

　　邓超回想拍摄《烈日灼心》，至今仍心有余悸。他说，拍完最后一场注射死刑的戏，很长一段时间内都全身颤抖，停不下来。 [!----]

　　而这次，刘烨和张译在片中飙戏飚得淋漓尽致。但相比之下，并没有前作中那么紧绷的时刻。张译在片中饰演一位倒霉杀手，凶狠残暴，却要负责时不时地搞笑。刘烨则要变成一嘴云南土话的农民。

　　曹保平说，把一个有偶像包袱的演员训练出另一种常态的困难程度，绝不亚于把一个演员逼到崩溃。

　　“演员如何在气质、行为语言上做到自然，这个比较难。对他们来说，这需要一种整体上的改变。这部电影对演员有一些奔跑、缠斗体力上的要求，比如开破吉普车，如何具体操控车。这些都不太容易，对演员的表演要求很高。”

　　作为一个对演员要求极高的导演，曹保平曾经因为演员达不到要求而叫停已经进入运转的严歌苓小说改编电影《白麻雀》。

　　他说现在市面上能够达到他要求的演员并不多，一旦跟他拍，演员们都得“玩命”，“不只在电影行业，在这个世界上，只要是真正热爱的事，都可以玩命。因为你的趣味价值都可以在那儿实现。电影调动了他们的趣味，玩命的价值大于偷懒耍滑的价值，所以他们也愿意。”

　　中国电影只能让它先烂掉再“死而复生”

　　从2006年《光荣的愤怒》，到之后的《李米的猜想》、《狗十三》和《烈日灼心》，曹保平并不算一个特别高产的导演，两到三年一部作品的节奏似乎到了这次有些加快。 [!----]

　　曹保平觉得自己“快了一点点”，但并不认为自己的创作节奏被市场环境所影响。“节奏加快了一点点，但还是得踏踏实实地做。只要故事能打动我，我就拍；不能打动我，我不会拍。”

　　在他看来，保持水准，最重要的是曾经积累的过程，“我们这个年龄的导演，拍电影不是要追求进步。进步成长是年轻时候的事儿，现在保持稳定最重要。”

　　作为一个“根正苗红”的科班出身的电影导演，曹保平一直拒绝“作者电影”这种个人化的表达，试图以更商业化和类型化的方式接近观众，实现自我表达与大众审美之间的平衡。

　　早些年电影市场不景气，他就从拍电视剧入手，先后拍摄了《十月怀胎》、《延安爱情》等电视剧。

　　但他不觉得自己是个好的电视剧导演，“因为之前都是把电视剧当成电影，用电影的方法和要求去拍”，以至于“一直没拍得那么得心应手。” [!----]

　　如今回想起来，曹保平依然觉得拍电视剧的经历很有价值，“关于人物，关于故事，我挖掘的情感都特别浓烈。市场未必需要这些，但我从不觉得拍电视剧是在浪费时间或者说 脏手 。实际上这都是在为之后拍电影积累经验。因为这些电视剧的拍摄技术和手法，同样适用于电影。”

　　如今，身为电影学院研究生导师的曹保平，看到学生们没毕业就接活接到手软，无数的机会和热钱忙不迭送到年轻人面前，这在他看来其实是变相地剥夺了年轻人成长的机会。

　　“现在大家对编剧的要求太低了，热钱也太多了，什么样的垃圾片都有人给钱，那干嘛还要去下那个苦功夫呢，好的编剧其实很花功夫的。”

　　问曹保平怎么“稳住学生”，曹保平话语里有些“悲壮”，“只能让市场去烂，烂到一定程度，就能死而复生了。观众把烂片看到头了，对影片的要求就高了，从业人员才能重新好好对待。虽然听起来残酷，但目前看来确实只能这样。”

　　自认“爱惜羽毛”的曹保平，还捏着一部《狗十三》迟迟没有上映，因为电影里没有大腕明星，而公众看电影的方式让他对市场依然没有信心。

　　“市场还不健全，没有一个对的环境。很多个人取向上很有价值的东西，没有好的渠道或平台去接纳它。拿现行的标准来看一些片子，就把它看 薄 了。所以现在没有好的载体平台，我宁愿再等等。”